La danse : composer une chorégraphie

Les paramètres du mouvement, les procédés de composition, les rôles de chorégraphe, d'interprète et de spectateur, et la démarche de création.

Le programme, thème par thème

Le poids de chaque thème suit celui que lui donne l'examen.

Paramètres du mouvement : de quoi s'agit-il ?
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Corps, espace, temps et énergie : ce sur quoi on joue pour transformer un geste.
Ils s'inspirent de l'analyse du mouvement de Rudolf Laban.
Créer une chorégraphie : quelle étape vient après « Choisir un propos » ?
- Explorer en improvisant
- Sélectionner les mouvements
- Composer avec les procédés
- Répéter
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Explorer en improvisant
L'improvisation nourrit la composition.
Unisson : de quoi s'agit-il ?
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Tous les danseurs font le même mouvement en même temps.
Il crée un effet de masse.
Un groupe danse tout à l'unisson et le public s'ennuie. Que conseiller ?
- Accélérer toute la pièce, toujours à l'unisson
- Introduire des contrastes de temps, d'espace et d'énergie
- Ajouter des danseurs pour renforcer l'effet de masse
- Changer de musique sans toucher à la chorégraphie
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Introduire des contrastes de temps, d'espace et d'énergie
Le contraste relance l'attention.
Canon : de quoi s'agit-il ?
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Le même mouvement repris par les danseurs l'un après l'autre, avec un décalage régulier.
Comme un chant en canon.